Как нарисовать комнату

Перегружена ли картина?

Некоторые картины кажутся симметричными, а некоторые вызывают удивление. Как полотно еще не накренилось? Это больше касается картин, где изображено большое количество объектов. Самый простой пример – натюрморт или баталии.

Самый банальный способ уравновесить вашу картину – расположить объекты треугольников. Один центральный и равномерно вокруг более мелкие объекты. Помните, что излишняя симметрия делает картину скучной.

Второй вариант хорошо работает в цветах. Расположите все объекты по кругу. Такая картина точно будет симметричной, особенно если вы не будете искусственно что-то выделять.

Диагональ или линия. Вот здесь хочется что-то положить на другой край картины, она выглядит несимметричной. Такая композиция тоже много где используется, но художники уравновешивают ее другими способами, а для новичков не рекомендую.

Если вы только начинаете рисовать, то старайтесь уравновешивать картину, при этом избегая излишней симметрии. И не забывайте про акценты.

Каким должен быть контур

Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

Дополнительное задание.

Композиция из геометрических тел. Линейный рисунок без тона. Основные элементы строим напросвет( так, как будто они из стекла) Стараемся пока использовать только кубы или прямоугольные параллелепипеды.

Кубы построены напросвет

Предлагаю вам вообразить себя архитектором или скульптором-абстракционистом и придумать интересную и эстетичную конструкцию из геометрических тел. Вы можете создать просто гармоничную структуру или попробовать изобразить абстрактное понятие, например, тяжесть или легкость, величие, власть или угрозу. Любые, даже самые необычные варианты, приветствуются.

Пошаговая инструкция

Предлагаем вам создать эскиз гостиной комнаты с уютным камином:

1. После этого на изображение следует нанести черты прямоугольника, причем большая часть будет расположена ниже, чем линия горизонта. Из главной точки схода следует провести лучи к краям линий, который друг другу параллельны – это будут появляться очертания стен, пола и потолка.
2. Удалите линии внутри прямоугольника посредством ластика и начините рисовать очертания предметов мебели – дверь, стойку торшера, спинку  дивана и прочее.
3. Далее следует провести еще пару линий от точки схода, нанести скругленные очертания светильника, а еще немного обрисуйте камин.
4. Удалите ставшие ненужные линии и можно продолжать рисовать очертания предметов мебели.
5. Далее следует нарисовать пару линий от главной точки схода, которые в будущем превратятся в диван, торшер, окно, картины или остальные важные предметы.
6. Нанесите очертания подушек,  журнального столика и остальных предметов – так вам будет понятно, как именно все предметы должны смотреться на листе бумаги.
7. Следует помнить о том, что у вас осталась еще одна точка схода? Она требуется для того, чтобы правильно разместить предметы мебели на второй стороне рисунка. Проведите требуемые линии и обрисуйте очертания пуфика и кресла.

Этап заключительный. Реализация дизайн-проекта

Итак, у вас есть дизайн-проект вашего интерьера в виде альбома с планами, коллажами, цветовой палитрой и картой отделочных материалов. Вам остаётся от эфемерных идей перейти к реалиям — выбрать конкретную мебель нужной формы и цвета, приобрести декоративные материалы, рассчитав их количество, используя обмеры вашего жилья, а также не забыть о текстиле, который внесёт в интерьер необходимые ноты тепла и уюта.

Возложив инженерную часть проекта на специалиста — архитектора или дизайнера, вы избавите себя от многих трудностей и неожиданностей, тем более, что база для сотрудничества у вас уже есть — ваш эскизный дизайн-проект. Исходя из него, профессионал сформирует рабочую документацию, дополнит кое-какие пробелы и выполнит авторское сопровождение проекта, облегчив ваши будни. В результате — ваша идея дизайна в реальности с тщательной технической проработкой и максимальной приспособленностью для жизни.

Поэтапное описание метода угловой перспективы

Метод угловой фронтальной перспективы характеризуется наличием двух точек схода, одна из них главная, располагается на листе. Для начинающего дизайнера сложность этого метода ничем не больше предыдущего.

Для начала работы над собственным изображением комнаты, например гостиной, необходимо подготовить простой карандаш, лист бумаги и ластик. Для аккуратного изображения можно воспользоваться линейкой.

Поэтапная инструкция:

1. Этап 1. На листе с помощью линейки проводится горизонтальная линия, посередине или немного выше. На линии горизонта, ставится точка, которая будет называться, точкой схода, так как в нее придет множество линий рисунка. Существует еще одна точка схода на этой линии, которая располагается слева от края листа на некотором расстоянии. Далее рисуются линии схода: отрезки от каждого угла листа к противоположному через точку схода.
2. Этап 2. Далее следует нарисовать прямоугольник, углы которого располагаются на линиях схода — это основная стена помещения. Большая часть стены должна располагаться ниже линии горизонта.
3. Этап 3. На данном этапе стираются все линии внутри прямоугольника, кроме линии горизонта. Получается изображение стен комнаты в перспективе. Далее следует нарисовать дополнительные прямоугольники и вертикальные линии, которые служат набросками будущей мебели.
4. Этап 4. Далее вспомогательные прямоугольники и вертикальные линии соединяются отрезками с точкой схода. Делаются наброски овалов, которые составят освещение комнаты, торшеры.
5. Этап 5. Стираются вспомогательные линии, которые не нужны. На данном этапе уже становится ясно, где будут располагаться предметы интерьера: диван, камин, лампы. Элементы мебели прорисовываются дополнительными прямоугольниками и изогнутыми линиями.
6. Этап 6. Снова размечаются линии схода, обозначающие линии дивана, линии расположения камина и картин на стенах, дуги для торшера. Параллельные линии — наброски бревен в камине.
7. Этап 7. Дугообразными линиями дополняются детали бревен, вазе на столе и светильнику. Дорисовываются линии-наброски подушек дивана, обозначается зона стола в виде прямоугольника со сглаженными краями.
8. Этап 8. Далее к изображению добавляются дополнительные линии, придающие вид и объем предметам интерьера.
9. Этап 9. Детали мебели, расположенной по стенам, уже почти полностью обозначены. Необходимо дорисовать кресло, которое сдвинуто на бок от стены. Для его не используется центральная точка схода. Для повернутого кресла точки схода располагаются справа, за пределами листа и обозначаются линиями схода. Одна точка уже обозначалась слева от листа, теперь обозначаются правые. На передней видимой стене с камином, размечаются кирпичи камина, идущие до потолка.
10. Этап 10. С помощью правых точек схода получился набросок кресла. Используя левые, делаются наброски пуфика, расположенного перед креслом. Заканчивается прорисовка кирпичей камина на основной стене.
11. Этап 11. Дорисовываются все недостающие детали к предметам интерьера: к креслу, пуфику, торшеру. Обозначаются ножки мебели и декоративные элементы: обшивка мебели. Далее стираются вспомогательные линии и все готово!

Теперь видно, что нарисовать комнату в перспективе не составит труда даже начинающему художникуку-дизайнеру. Начинать работу над собственным проектом следует с составления план комнаты, который поможет воплотить задуманные идеи расстановки мебели и предметов декора в комнате. Опираясь на вышеизложенное описание методов перспективы для изображения комнаты, даже ребенок сможет повторить несложные шаги и нарисовать собственную комнату мечты.

Что такое композиция

Какие же правила без понимания, что мы вообще хотим поправить? Когда мы смотрим на любую картинку, то наш взгляд за что-то цепляется, да и вообще на картине, как правило, что-то изображено

Даже в картине моря есть кораблики или привлекающие внимание гребни волн. А в картинах неба – выделяющиеся облака

Расположением всех объектов на картине называется композицией. Если нет объектов, то акцентов, будь то просветы в облаках или цветы в поле. Композиция предполагает гармонию, то есть все акценты на картине в нашем мозгу связаны и не противоречат друг другу. Мы не берем в расчет контраст, когда на пальму вешают елочный шарик. Тут скорее корова размером с НЛО на поле или жираф в море. Понимаете разницу с шариком?

Шаг 3. Подготовить инструменты и краски

Чем нарисовать горы на стене в детской комнате? Лучше всего взять маленький малярный валик и маленькую узкую кисточку. Первым из них нужно окрашивать рисунок гор, ограниченный лентами, а второй – вносить исправления после удаления ленты и дополнить неокрашенные места.

При рисовании гор на стене есть очень важная деталь – правильно выбрать малярный скотч. В этом случае экономить не стоит и лучше выбрать синюю ленту хорошего качества. Почему только она? Синие красящие ленты обычно характеризуются сильным клеем, большей толщиной бумажного слоя и большей адгезией к подложке, чем их аналоги

В ситуации, когда создается красочное украшение на стене, важно, чтобы лента не отслаивалась во время покраски и краска не просачивалась через бумагу

Для детской выбирают безопасную краску без запаха

Какую краску выбрать для рисования гор? В детской комнате следует использовать безопасную, без запаха краску для стен (с меловым содержанием мин. 35 процентов), например: акрил, латекс или винил.

Как нарисовать интерьер комнаты с мебелью поэтапно

ЧЕРТЕЖ С ПОМОЩЬЮ КОМПЬЮТЕРА

Для работы пригодится бумага, стирательная резинка, карандаш и компьютер.

Перед началом рисования необходимо узнать, что интерьер – архитектурные очертания комнаты и сочетание внутреннего оборудования, созданного по согласованной и взаимосвязанной схеме.

1. Сначала нужно начертить на бумаге контур коробки (или использовать настоящую), пропорционально соответствующую размерам комнаты. На одной из ее сторон отметить месторасположение входного проема. Для этого необходимо представить, что вы зашли в комнату, и уровень глаз расположен на высоте ¾ этого проема.
2. Противоположная сторона коробки соответствует дальней стене помещения. Все направленные в пространство черточки должны пересечь середину этой стены. Эта отметка именуется точкой схода.
3. Дальше рисуют горизонтальные и вертикальные конструкции, расположенные на линиях, проходящих сквозь точку схода. Затем можно «расставлять» мебель. Делать это нужно в соответствии с уже нарисованным элементам. При желании можно обратиться к программе AutoCad, позволяющей создать любые изображения в трехмерном положении. Нарисованную таким образом мебель можно рассмотреть со всех углов и попробовать поставить в разные точки комнаты.
4. Рисунок интерьера комнаты с мебелью должен содержать и цифровые параметры, то есть высоту помещения от верха до низа, расстояние между стенами по диагонали, полную площадь комнаты и т.д. Это позволит точнее расставить элементы и выяснить квадратуру полезного пространства.

РИСУНОК КАРАНДАШОМ

Нарисовать интерьер комнаты можно и без компьютера. Главное, правильно изобразить трехмерное пространство:

• Сначала нужно начертить квадрат с опорной точкой посередине;
• Провести 2 перпендикулярные диагонали через эту точку и противоположные углы;
• Удалить линии внутри квадрата, оставив их только за его пределами;

Отметить расположение входной двери и провести линию от центральной точки до ближайшего края проема;
Нарисовать напротив двери окно, не забывая, что ближняя вертикальная линия должна быть длиннее;
Начертить 2 прямые линии от верха и низа окна через центральную точку;
Все начерченные линии понадобятся для изображения откосов, ступеней и т.д.

Получившееся трехмерное изображение можно смело использовать для планирования интерьера комнаты с мебелью.

Статья опубликована: 2016-08-02

Обновлена: 2018-01-03

«Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих‎» от 4BRAIN

Длительность: 7 уроков.

Формат обучения: основная теория в виде текста и дополнительный материал (статьи и ссылки на другие похожие курсы). После изучения всех разделов можно сдать экзамен.

Программа обучения: курс разработан для новичков, и поможет научиться рисовать карандашом с нуля. Он не гарантирует высокого уровня мастерства, но после прохождения все желающие смогут рисовать различные объекты (вазы, фрукты, животные, сооружения и др.).

Каждый урок посвящён отдельной теме, а практическую нагрузку для закрепления навыков каждый ученик подбирает себе самостоятельно. Также в материале есть отдельный раздел, посвящённый основным и дополнительным инструментам начинающего художника.

Чему научитесь:

• Переносить объекты на бумагу с помощью метода визирования.
• Рисовать трёхмерные предметы.
• Изображать объекты с окружностью в основе.
• Изображать светотень для различных предметов.
• Рисовать еду.

• Структурированная теоретическая база.
• Несложные, но полезные рекомендации.
• Много иллюстраций в качестве примеров.
• Ссылки на полезные книги по теме.

ПЕРЕНОС С ПОМОЩЬЮ СВЕТОВОГО ПЛАНШЕТА

Иногда рисующие обводят набросок, прикладывая лист бумаги к окну или экрану монитора. Такой способ работает, но от него довольно быстро устают руки, да и водить карандашом по монитору, пусть и через лист бумаги — не самый удачный выбор. Более удобной альтернативой может стать световой планшет.

Световой стол или планшет — это относительно недорогое и простое приспособление, оснащённое светодиодами, и работающее, как правило, от USB. Планшет легко просвечивает несколько слоёв умеренно плотной бумаги, благодаря чему вы сможете легко, быстро и без лишней грязи перенести свой набросок.

Световые планшеты бывают разных размеров, мне встречались от А5 до А3. Брать планшет самого маленького размера непрактично, лучше выбрать побольше — формата А4 или А3. Также я не советую брать самый дешёвый планшет, у него могут быть некачественные светодиоды.

У меня есть такой планшет, я покупала его на AliExpress несколько лет назад, до сих пор он работает без проблем. Ссылка на планшет есть в разделе «Материалы».

Пожалуй, единственный минус планшета в том, что он не просвечивает сквозь тонированную и пастельную бумагу. На них вам придётся прибегнуть к другим методам переноса.

Правильно размещайте градиенты

От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

Идея 4. Стэмпинг (+ мастер-класс)

Расписать стены своими руками быстро и легко позволит техника стемпинг, когда рисунки или узоры наносятся штампом. В роли штампа можно использовать как готовые малярные штампы и штампы-ролики, так и подручные средства – губки, вырезанные в форме круга или другой фигуры, кисти и даже собственные пальцы.

• 1
• 2
• 3

• Рисунки на стене, сделанные роликовым штампом
• Рисунки на стене, сделанные роликовым штампом

Также штамп для росписи стены можно сделать своими руками из микропористой резины (foam, вспененный полимер или просто «пенка») и кусочка картона.

Что вам понадобится: пенистая микропористая резина (часто она продается в отделах для детского творчества в виде цветных листов), картон, карандаш, острый канцелярский нож, ножницы и клей, а также акриловые краски.

Инструкция:

Шаг 1. Вырежьте из листа пористой резины какую-либо форму или фигуру. Например, это может быть круг как в нашем мастер-классе, буква, звездочка, осенний лист, бабочка, цветок и пр.

Вы можете сделать несколько разных штампов, чтобы создать какую-либо композицию, скажем, фрукт с черенком (на фото). Кроме того, для каждого цвета необходимо сделать отдельный штамп.

Шаг 2. Приклейте получившуюся заготовку на кусок картона. Вуаля, штамп готов!

Если вы хотите, чтобы штамп был многоразовый, то вместо картона следует использовать пластмассовую основу.

Шаг 3. Чтобы начать роспись стены, обмакните штамп в краску достаточно обильно, но так, чтобы краска с него не стекала, затем приложите к стене. Если вы хотите, чтобы оттиск получился максимально четким, на штамп нужно равномерно надавить.

Далее таким же образом расставьте отпечатки по всей стене, придерживаясь одинакового интервала. Чтобы не допустить ошибок, желательно предварительно нанести на стену разметку. Кроме того, перед началом работ стоит потренироваться ставить штампы на каком-либо черновике.

Неудачный оттиск можно осторожно стереть (при условии, что вы используете краску на водной основе).
Дополнительно отпечатки можно дорисовать. Например, прорисовать контуры, добавить цвета и интересных деталей.. Шаг 4

Когда штампованные рисунки высохнут, покройте декорированную стену матовым лаком

Шаг 4. Когда штампованные рисунки высохнут, покройте декорированную стену матовым лаком.

Рисование портрета красками

Соответствующее мероприятие начинается с подготовки рабочего места – помещение должно хорошо освещаться и быть закрыто во избежание распространения запаха красок. Последнее требование неактуально при использовании акварели и гуаши.

Сначала лучше использовать дешевую акварель. Она быстро сохнет, из-за чего у художника пропадает возможность исправить рисунок. С другой стороны, эта особенность позволяет всерьез отнестись к смешиванию красок и их последующему нанесению:

• Первым делом с помощью простого карандаша 2B прорисовывается эскиз;
• Далее согласно эскизу надо нарисовать тем же карандашом элементы лица и волосы (главное – не переусердствовать с карандашом, т.к. он при смешивании с краской делает ее грязной);
• Следующий шаг смешивание красок друг с другом на палитре (на выходе должно получиться около дюжины цветовых решений);
• Далее легкими мазками краски наносятся на кожу, глаза, волосы – от светлых тонов к темным (каждый раз кисть поласкается, вода меняется по мере загрязнения);
• После нанесения фона можно прорисовывать мазки основных элементов лица (вместо черного цвета используется глубокий цвет кожи, смешанный с цветом губ, волос и т.д.);
• По мере исполнения портрета фон кожи и контуры основных элементов затеняются;
• Под конец надо аккуратно нарисовать задний фон, использую смесь трех красок.

Гуашевые и акриловые краски сохнут быстрее – в течение первых 30 минут и 2 часов соответственно. Причем гуашевые портреты после высыхания приобретают матовость, акриловые – глянец.

Основные понятия перспективы.

Перед тем, как мы начнем применять эти законы на практике, я дам вам несколько определений. Это упростит объяснения и поможет вам легче понимать специальную литературу.

Горизонт ( линия горизонта) — плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и ВСЕГДА видимая в виде прямой горизонтальной линии.

Условно можно считать, что перспективный горизонт и горизонт географический в нашем зрении совпадают.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу.

 Важно запомнить, что линия горизонта всегда находится на уровне ваших глаз. Если вы сядете на землю, то перспективный горизонт опустится вместе с вами, при подъеме в гору он поднимается

Точка зрения – условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта.

Картинная плоскость — условная плоскость, на которую проецируется изображение. Она всегда вертикальна. Независимо от того, как расположен ваш лист. 

Сокращения. Если поверхность находится под углом к картинной плоскости, она нам кажется более узкой, чем когда она параллельна картинной плоскости. Этот эффект называется — сокращения. Чем ближе угол между плоскостями к 90 градусам, тем больше сокращения. Если угол равен 90 градусам, мы видим поверхность, как линию.

Как нарисовать красивый дом: алгоритм создания рисунка

Каждый ребенок рано или поздно пробует себя в роли художника. Детишки любят изображать на своих рисунках сказочные избушки, современные многоэтажные дома, маленькие домики и неприступные замки сказочных существ.

Мы предлагаем простые и легкие мастер-классы для детей и взрослых, которые помогут понять, как изобразить на бумаге здания простых форм, с постепенным усложнением и дополнением их различными деталями, то бишь освоить технологию рисования домов любого размера.

И так, скорее берите в руки карандаш! Начинаем поэтапное обучение, которое позволит вам и вашему чаду быстро освоить технику создания эскиза и, лишь затем, приступить к заполнению композиций цветом.

Рисуем комнату с мебелью

Второй пример будет чуть сложнее и если вы справились с предыдущим, то можно переходить к этому и разбираться как нарисовать комнату с мебелью и светотенью. Мы не будем раскрашивать этот рисунок, а наложим на него профессиональную светотень.

Как и в прошлый раз на первом этапе мы должны расчертить границы. Здесь всё просто, две пересекающиеся линии по центру и прямоугольник.

Прорисуем объемный проход в другую комнату и на полу в виде вертикальных полосок заложим основание для будущей плитки.

Прорисовываем соседнюю комнату, обратите внимание, что линия, которую мы чертили на первом этапе является углом потолка соседней комнаты. Также, работаем над окном, правым проходом и горизонтальными полосами для плитки

Наполняем комнату мебелью и подрисуем стол со стулом. Прорисуем мелкие детали, типа двери и оконной рамы.

А теперь накладываем светотень и стираем вспомогательные линии. Это очень сложный этап и чтобы его понять мы рекомендуем посмотреть видеоурок.

Всегда доверяйте интуиции

Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

Виды эскизов одежды

При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:

• Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
• художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
• технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.
• fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.

Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.

Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.

При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.

Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.

Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.

Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).

Как заполнить цветом одиночный или объемный рисунок

Зачастую в детской комнате, гостиной или кухне требуется сделать небольшой фрагмент объемного рисунка или ограниченный в размере узор

Такой рисунок на стене своими руками также покрывается краской в несколько слоев, однако, делать это необходимо более осторожно, чем большие рисунки на стене

Для того, чтобы аккуратно покрасить небольшой или отдельно находящийся рисунок на стене в комнате своими руками, необходимо вооружиться несколькими тонкими кистями, водорастворимыми красками, мягкой тряпочкой, палитрой для замешивания цвета и водой.

Одиночный рисунок на фоне стены

С помощью кисти на палитре создается первый полупрозрачный слой краски, точно так же, как и в большой работе. Ее следует аккуратно нанести на рабочую поверхность, постепенно добавляя элементы и глубину по мере высыхания каждого слоя.

Такие небольшие рисунки и части композиций очень хорошо смотрятся в детской комнате, например, в виде травы и цветов, фигур героев любимых мультфильмов или звездочек на потолке

Важной особенностью такого оформления комнаты становится возможность постоянной перемены дизайна — ребенок может сам выбрать новый узор или рисунок, стать не только участником, но и руководителем этого проекта

В кухне чаще всего оформляют стены растительными элементами, фруктами, а также веточками оливы или лаврового листа. В прихожих комнатах и гостиных прекрасно смотрятся классические элементы лепнины, орнаментальные бортики и плинтуса. В ванную комнату следует выбирать элементы, связанные со стихией воды — морские звезды, ракушки, привычные сочетания дерева, канатной веревки и песка.

Безусловно, каждая квартира уникальна. Среди тысяч типовых планировок почти невозможно найти два одинаковых интерьера, чему с легкостью способствует, в том числе, и широкий ассортимент товаров для декорирования интерьеров, а также их невысокая цена.

Открывающиеся перед человеком возможности позволяют с легкостью экспериментировать, создавая, среди прочего и уникальные рисунки на стене в квартире своими руками, которые как нельзя лучше отражают настроение дома и его домочадцев, стать визитной карточкой его интерьера.

МЕНЕЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ВАРИАНТЫ ПЕРЕНОСА

Есть ещё несколько вариантов, которые пользуются меньшей популярностью среди рисующих, но всё же могут применяться.

Самый дорогой из них — это проецирование изображения на поверхность. Такой способ максимально актуален для крупных работ или настенной живописи. Для него понадобится проектор и любое изображение, которое вы захотите перенести.

Художники, рисующие масляными красками, нередко прибегают именно к этому методу, так как он позволяет создавать набросок с помощью краски, без использования угля или графита. Последние могут ухудшать сцепление краски с грунтом или со временем проступать на поверхности красочного слоя.

Также для переноса контура можно использовать шаблоны. Такой способ подходит для более крупных объектов с несложным внутренним строением. Я лично таким способом никогда не пользовалась, если честно. Разве что в детстве, обводя руку

Ещё один достаточно древний и ещё менее популярный в наше время способ — это припорох. Его достаточно часто использовали, например, в иконописи. Припорох — это по сути эскиз с проколотыми по контуру дырочками.

Такой трафарет прикладывается к дереву или холсту и через дырочки вбивается пигмент, например, белила, уголь или мел. Сейчас такой способ используется чаще в пошиве одежды, нежели в рисовании, но в своё время припорох был достаточно популярен.